Afuera de la Caja

Recuerdo que una vez me vi enfrentado a un juego de ingenio en donde se veían unos puntos y había que unirlos sin levantar el lápiz. Estos puntos formaban un cuadrado y al mirarlo lo primero que hice fue tratar de resolverlo dentro de esos límites, cosa que era imposible (y no, en ese tiempo todavía no existía Google, apenas internet, así es que no podía hacer trampas por ahí). Tiempo después se me prendió la ampolleta y al reencontrarme con este juego nuevamente, supe que hacer. La respuesta estaba al salir de los límites del cuadrado que formaban los puntos. Era casi obvio, pero la respuesta no la podías ver si es que no rompías los límites que uno mismo se había puesto. Eso jamás se me olvidó.

Eso te da una nueva perspectiva de las cosas. Estamos acostumbrados a regirnos por las cosas que se nos dan y pocas veces somos capaces de mirar un poco más allá. Categorizamos y metemos dentro de un mismo saco a objetos, personas y nos cerramos a eso. Aprendemos y adquirimos capacidades y las usamos para lo que se nos enseñó y marcamos nuestro propio cuadrado de puntos alrededor. De esta forma aceptamos tales cosas como lo cotidiano, lo rutinario y nos acostumbramos a eso. Porque la verdad eso es fácil, no hay mucha de necesidad de pensar.

Afortunadamente existen personas que se dan cuenta que hay respuestas más allá del cuadrado de puntos. Son personas que no están conformes con lo cotidiano, hay una continua búsqueda de llegar a algo nuevo. Estas personas son la que muchas veces llamamos "creativas". Una forma, una expresión, una técnica puede ser una fuente de inspiración para lograr nuevas cosas, para encontrar nuevas y mejores respuestas. Lo bueno es que cuando hay buenos resultados, esto motiva a pensar y a crear a otros y se genera algo que se podría graficar como una ola. Genera movimiento. Genera pensamiento. Genera creación. Salimos de aquel estado "zombie" que a veces nos mantenemos por rutina acostumbrados solamente a lo que se nos entrega en bandeja.

De este mismo pensamiento nace la frase que tengo al costado de este blog: “La creatividad es un don que se cultiva a través de la cultura y el interés que tengamos por aprender y motivarnos. Es la capacidad de transformar lo que ya conocemos de forma original e innovadora". Si nos acostumbramos a pensar de esta manera para enfrentarnos a problemas y encontrar soluciones, les garantizo que los resultados serán mejores de lo que esperan, aprenderán más e incluso generarán independencia. Aprender, Pensar y Crear.

Hay cosas que nos son tan cotidianas, que no nos damos cuenta lo creativo que puede resultar al mezclarlas. Eso es lo que quise graficar en las imágenes que les dejo. Las creé para una campaña publicitaria de una agencia de diseño donde el concepto creativo era "Donde tus ideas cobran vida". Literalmente eso fue lo que grafiqué. Tomé algo tan cotidiano como mi capacidad para dibujar y lo mezclé con... la realidad. El resultado fue una pieza llena de vida. Hecho con ilustraciones que hice especialmente para estas piezas y retocado todo con Photoshop. De hecho laas manos de la fotografía son las mías.

Más que mostrarles las imágenes es dejarles también este consejo: encontraremos buenas cosas pensando afuera de la caja.

¡Hasta la próxima!

Retratos: Penélope Cruz

Penélope Cruz. ¿Saben? para que las pelirrojas sean mi total debilidad, mis tres amores platónicos son morenas: Zooey Deschanel, Anne Hathaway y Penélope Cruz. Pero a veces soy así de inconsecuente.

¿Quién no conoce a esta morena preciosa? Nacida el 28 de abril de 1974, llamada Penélope por la canción de Joan Manuel Serrat favorita de sus padres que lleva el mismo nombre. Estudió danza junto a su hermana y luego, durante los años 80, comenzó a aparecer en anuncios publicitarios y en programas de televisión. Durante esa época apareció en un video del grupo Mecano donde conoció a Nacho Cano con quien después tuvo una relación.

En 1991 debutó en el cine español con "El Laberinto Griego" de Rafael Alcázar que la catapultó a participar de varias películas de éxito durante 1992 donde actuó junto a Javier Bardem en "Jamón-Jamón". Por esta interpretación fue nominada al premio Goya como mejor actriz, pero esa vez el premio no lo ganó.

En 1998 Penélope logró triunfar con la comedia "La Niña de tus Ojos" que le valió el esperado premio Goya y una nominación a los Premios Europeos de Cine. Pero su lanzamiento definitivo a nivel internacional fue a través del filme de Pedro Almodóvar "Todo sobre mi Madre" de 1999.

Con la película "Volver" de Pedro Almodóvar fue nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz principal, convirtiéndose en la primera actriz española candidata a un Oscar. Ese año no lo ganó, pero obtuvo una segunda candidatura en 2009 como mejor actriz secundaria en la película "Vicky Cristina Barcelona" donde si lo ganó, convirtiéndose en la primera actriz española en ganar un Oscar.

Después de haber estado con Nacho Cano, también mantuvo relación con Tom Cruise (que se conocieron en el remake de "Abre los Ojos": "Vanilla Sky") y con Matthew McConaughey (con quien actuó en la película "Sahara"). Actualmente está con Javier Bardem, con quien se casó en Julio de 2010.

De Penélope Cruz he hecho dos retratos que se los dejo a continuación. El tema técnico es el de siempre, tamaño carta en lápiz grafito 2B, 4B, 6B, 8B y portaminas 0.7 HB. Espero que les agrade.

¡Hasta la próxima!

Modelando una cabeza en masilla

Para que vamos a inventar la pólvora cabros, si todo lo que necesito para hacer este artículo está en un post del foro Spanish Team (http://www.spanish-team.com/), comunidad que junta desde artistas escultores principiantes a artistas bastante geniales. Allí se suben artículos de ayuda y se pueden publicar consultas con respecto a este hobbie arte del que algunos disfrutamos mucho. Y claro, el usuario "Freeman" publicó hace tiempo un paso a paso de modelado de cabezas, y como le quedó tan espectacular y tan descriptivo, pediré prestadas sus fotografías y me basaré en sus pasos para explicarles cómo se hace este proceso que a algunos les puede parecer un poco complicado. Además este artículo se los había prometido unos artículos atrás cuando expliqué el paso a paso general de cómo hacer una figura en masilla.

Como dice Freeman en su artículo, espero que a unos cuantos les sirva de referencia al menos para empezar a modelar y para despejar algunas dudas los que ya hayan comenzado a trabajar la masilla.

Obviamente aparte de la masilla necesitarán:
Paletas de madera para las aplicaciones (la venden en cualquier librería).
Pincel sintético (da igual la medida, pero que tenga bien la punta).
Crema.
Agua.
Lija fina.

Este artículo será bastante gráfico, hay mucha fotografía, así es que dejaré cada foto con su comentario correspondiente para que sigan este paso a paso.

1. Comenzamos con la estructura base, sin duda lo más importante de la pieza, como siempre. Sobre una bola de papel de aluminio pegada a un pincel se coloca una estructura que se descompone básicamente en una bola para el cráneo y un volumen básico con la forma de la mandíbula que cuelga de la bola.

2. Sobre esta superficie marcamos unos parámetros básicos, como los ojos, nariz y boca, así nos aseguraremos que el error de proporciones es mínimo. Algo muy importante que tenemos que tener en cuenta es la proporción entre la cara y el cráneo, tendemos a modelar las caras como si fueran casi la totalidad del cráneo, y luego quedan unas cabezas con una cara enorme fuera de la escala de la figura, y un cráneo diminuto, lo que nos lleva a agrandar aun mas la cabeza si queremos dejarla proporcionada. Teniendo controlado este primer paso, seguramente evitaremos ese problema.

3. Se recomienda partir por la parte de la frente y las cejas, ya que es lo que le va a dar fuerza y expresión a la cara. En la primera foto pueden ver una aplicación con la forma y el tamaño en un lado y en el otro la aplicación alisada con la paleta humedecida ligeramente en crema.

4. Aquí están las dos cejas alisadas.

5. Luego se coloca una aplicación base para la nariz y otra para el labio superior, son solo orientativas, para luego ir añadiendo encima, a continuación más imágenes desde otras perspectivas.

6. Ahora vamos ya a colocarle el parpado superior, para ello se utiliza un pincel humedecido ligeramente en crema, así se pega al pincel pero no demasiado, y nos permite colocarlo en su sitio y darle forma, con la paleta no quedaría tan limpio al ser mas dura y dejar marcas. A continuación una imagen del resultado.

7. Fíjense en la importancia del volumen. Los párpados, al igual que los labios deben tener forma semiesférica visto desde abajo, esto le da más riqueza a la figura.

8. Ahora le vamos a poner una aplicación clave para darle realismo a la cara, el volumen que va entre el parpado superior y la ceja. Es algo que mucha gente omite, pero les aseguro que es importante para darle vida a un rostro.

9. Aquí, como en la foto siguiente, pueden ver las aplicaciones fundidas. También se le ha dado una forma básica al labio, usando la lanceta pequeña, mas adelante lo matizaremos todo un poco mas.

10. Añadimos pómulos y una base para el labio inferior. A un lado pueden ver una aplicación sin fundir y al otro la ya fundida. Este tipo de aplicaciones mas grandes se empiezan fundiendo con una paleta grande, luego con una lanceta pequeña y al final con el pincel y el dedo.

11. Ahora se añaden las fosas nasales y los parpados inferiores.

12. Luego se añade una bolita para la punta de la nariz, y un poco mas de puente.

13. Se añaden mas volúmenes a los lados de la cara, este tipo de aplicaciones son las que le dan mas realismo como podrán ver en las siguientes fotos.

14. Ahora se añaden las comisuras de los labios.

15. Los volúmenes de debajo de la boca y un pequeño acento en los ojos  como se ve en la próxima fotografía.

16. Como el parpado inferior quedó un poco hundido, se añade mas para sacarlo, eso lleva a ponerle también algo más de pómulo.

17. Y al fin la bolita del ojo. Hasta aquí se puede dar por terminado, pero si encuentran que los rasgos quedaron algo duros y se ve viejo y lo que ustedes quieren es alguien más joven, con una lija se pueden suavizar los rasgos para lograrlo y que quede como en las fotos de a continuación.

18. Finalmente pueden agregar las orejas y los detalles propios del personaje que están haciendo.

19. Agregan el pelo y caracterizan al personaje de manera que quede los más parecido posible.

Si, es un trabajo un poco tedioso y largo, puesto que también entre paso y paso deberán esperar a que la masilla seque para poder continuar. Así es que aquí no sirven los atarantados ni apurones. Sólo paciencia, pulcridad y perseverancia.

Vuelvo a repetir que las fotos publicadas en este artículo no pertenecen en ningún caso a un trabajo hecho por mi, sino que pertenecen al usuario Freeman de Spanish-Team quien publicó este paso a paso originalmente.

Espero que les sirva como base para comenzar a modelar las cabezas de sus personajes y recuerden que esto son sólo líneas a seguir, si encuentran alguna técnica que les acomode más o algún paso que pueden mejorar, háganlo y probablemente llegarán al mismo resultado o incluso uno mejor. No hay que temer con la experimentación en este tipo de hobbies, la creatividad es la que manda. Y por supuesto si todo les sale bien, compartan sus procesos y trabajos, que a todos los que nos gusta crear este tipo de obras nos enriquece bastante conocer la experiencia de otros.

¡Hasta la próxima!

Stencil: poder del arte callejero

Hoy voy a hablar de una forma de arte y comunicación bastante famosa - y antigua por lo demás - que difunde ideas en lugares públicos sin amarrarse a medios convencionales y usa sólo el espacio público (paredes, suelo, etc.). Esta manifestación plástica es llamada comúnmente Stencil, también españolizado a Esténcil o Estarcido.

Quizás algunos al leer la palabra "Stencil" aún no asocien el concepto a una imagen, pero al ver las fotografías probablemente recordarán haber visto muchos de éstos por su ciudad. El Stencil es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Cueva de las manos, Santa Cruz,
Argentina. 7350 a.C.

El Stencil más antiguo que se conoce es en "La Cueva de las Manos" - ubicada en Santa Cruz, Argentina - y se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar diseños decorativos en paredes, techos, tejidos, caligrafía, hacer sellos en cajas, etc. Durante los años sesenta alcanzó gran popularidad en Estados Unidos cuando los artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y figuras contorneadas.

En el plano artístico durante el Art Noveau y Art Deco se utilizó en la realización de posters e impresiones de edición limitada, pintados a mano y con plantillas metálicas uno a uno.

El stencil hasta ese momento demostraba ser una técnica gráfica muy flexible que se adaptaba a diferentes aristas artísticas.

Aún así hubo décadas donde se comenzó a utilizar con fines propagandísticos y en las guerras también para identificar vehículos militares y embalajes de armamento entre otras cosas. Pero volviendo al tema artístico (que es lo que me interesa), podemos destacar el trabajo de Robert Rauschenberg y Andy Warhol que fueron pioneros en utilizar serigrafías y plantillas para reproducir infinitamente una imagen planteando una nueva técnica artística. Esto sería un poderoso referente para el stencil callejero y para los artistas que vendrían a continuación, puesto que se utilizaron objetos o personas reconocidas para convertirlas en imágenes recordables y reproducibles (como la imagen de Marilyn Moroe). De esta forma se destacan a grandes artistas callejeros como el británico Bansky, Shepard Fairey y Blek le Rat, entre otros.

Hoy podemos observar stencil por muchas ciudades del mundo, imprimiendo mensajes, imágenes de íconos y personas, objetos y juegos creativos con los elementos callejeros. Es una técnica que muchos usan por la facilidad de su técnica, incluso hay quienes hacen las plantillas con radiografías (por ser un material duro y perfecto para crear un stencil). En mi caso no soy un gran expositor de esta técnica pero si he hecho dos que me han dejado contento, uno en la puerta del closet de mi pieza y otro en una de mis guitarras, los adjunto en el artículo. Crear un stencil no es difícil, hagan la prueba. Hagan una plantilla a base de algún personaje sin mucho detalle, lo importante es captar la esencia a base de las sombras más prominentes. Y como siempre, ¡perseverancia!

Joe Perry Stencil por M@TiKo

The Beatles Stencil por M@TiKo

Hasta la próxima!