Figuras: Logan - Wolverine en masilla epoxy

Reconozco que debería haber actualizado este blog el día de ayer, lo sé. Pero he tenido tanto trabajo que no me dio el cuero para hacer el artículo. Pero no importa porque aquí está esta nueva entrada en donde voy a mostrarles una de las figuras a las que le tengo más cariño por todo el trabajo que he puesto en ella y por el buen resultado que terminó siendo. No fue un trabajo fácil, ya que distingo que este resultado final pasó por 3 etapas grandes que les voy a contar a continuación.

El modelo original está inspirado de una de las primeras fotos que aparecieron de la película X-Men Origins: Wolverine. En ese tiempo mi experiencia haciendo figuras en masilla no era mucha y aún no usaba las pinturas acrílicas (pintaba las figuras con témpera y cola fría).

Imagen en la que se inspiró
el diseño de la figura

Al comenzar con el modelado, fui cambiando un poco el diseño para ponerle rasgos y características con las que aparece en el comic, pero la falta de detalles y un no muy buen resultado en el rostro no me dejaron para nada satisfecho. La figura se veía desproporcionada, con un rostro y pelo para nada parecido pintado con manchones de témpera, y unas garras que no le venían para nada al resto de la proporción del cuerpo. También la hebilla del cinturón la había dejado con una "X" como la que se ve en los comics, en vez de la hebilla del indio característica en su cinturón en la película (si no se han dado cuenta fíjense, es una cabeza de un indio).

El destino quiso que la figura se cayera y se rompiera en algunas piezas. Fue cuando aproveché la oportunidad de rehacer el rostro de la figura y los otros detalles para hacerlo más parecido a la fotografía de modelo. Lijé y limpié con la herramienta multipropósito la pintura y el material de sobra para hacer que el pelo y el rostro fueran más parecidos. De esta manera comenzó otro nuevo proeso de observación para hacer que la figura "evolucionara". Lo que rescato de este segundo proceso fue le trabajo realizado en la hebilla del cinturón en donde pude duplicar la cabeza del indio. Pero aún no me satisfacía el resultado del rostro (sí del cabello), y la pintura seguía siendo en témpera, lo que ahora me parece una mugre. Lo otro fue que retiré las garras desproporcionadas e hice unas garras con una lámina de aluminio que realmente le dieran el carácter necesario al personaje de masilla. Quedaron bastante bien.

Tiempo después hice un último intento para terminar de arreglar todo. Lo principal era terminar de arreglar el rostro y las proporciones. Además de repintar la figura con acrílicos y sacar toda esa porquería de témpera que le había puesto antes. El rostro cambió y quedó bastante bien, no perfecto, pero ha sido un buen resultado. Creo que también ayudó el arreglo de proporciones y el acrílico. Los resultados podrán observarlos en las fotos que adjunto en el artículo. Y no, no habrán más arreglos para esta figura, lo que están viendo es como quedará... para siempre. Creo que se parece bastante (finalmente) a la imagen que utilicé como modelo original, aproveché también de agregarle el detalle extra de las placas de identificación en el cuello para terminar de caracterizar al personaje. Hay personas que me han pedido esta figura, pero no, esta figura queda conmigo porque en mi opinión, fue la primera figura en masilla que tuvo un resultado que me dejara satisfecho. Además Logan es uno de mis personajes favoritos (debe ser porque el personaje de los comics es bajo, igual que yo).

¡Hasta la próxima!

Modelando una cabeza en masilla

Para que vamos a inventar la pólvora cabros, si todo lo que necesito para hacer este artículo está en un post del foro Spanish Team (http://www.spanish-team.com/), comunidad que junta desde artistas escultores principiantes a artistas bastante geniales. Allí se suben artículos de ayuda y se pueden publicar consultas con respecto a este hobbie arte del que algunos disfrutamos mucho. Y claro, el usuario "Freeman" publicó hace tiempo un paso a paso de modelado de cabezas, y como le quedó tan espectacular y tan descriptivo, pediré prestadas sus fotografías y me basaré en sus pasos para explicarles cómo se hace este proceso que a algunos les puede parecer un poco complicado. Además este artículo se los había prometido unos artículos atrás cuando expliqué el paso a paso general de cómo hacer una figura en masilla.

Como dice Freeman en su artículo, espero que a unos cuantos les sirva de referencia al menos para empezar a modelar y para despejar algunas dudas los que ya hayan comenzado a trabajar la masilla.

Obviamente aparte de la masilla necesitarán:
Paletas de madera para las aplicaciones (la venden en cualquier librería).
Pincel sintético (da igual la medida, pero que tenga bien la punta).
Crema.
Agua.
Lija fina.

Este artículo será bastante gráfico, hay mucha fotografía, así es que dejaré cada foto con su comentario correspondiente para que sigan este paso a paso.

1. Comenzamos con la estructura base, sin duda lo más importante de la pieza, como siempre. Sobre una bola de papel de aluminio pegada a un pincel se coloca una estructura que se descompone básicamente en una bola para el cráneo y un volumen básico con la forma de la mandíbula que cuelga de la bola.

2. Sobre esta superficie marcamos unos parámetros básicos, como los ojos, nariz y boca, así nos aseguraremos que el error de proporciones es mínimo. Algo muy importante que tenemos que tener en cuenta es la proporción entre la cara y el cráneo, tendemos a modelar las caras como si fueran casi la totalidad del cráneo, y luego quedan unas cabezas con una cara enorme fuera de la escala de la figura, y un cráneo diminuto, lo que nos lleva a agrandar aun mas la cabeza si queremos dejarla proporcionada. Teniendo controlado este primer paso, seguramente evitaremos ese problema.

3. Se recomienda partir por la parte de la frente y las cejas, ya que es lo que le va a dar fuerza y expresión a la cara. En la primera foto pueden ver una aplicación con la forma y el tamaño en un lado y en el otro la aplicación alisada con la paleta humedecida ligeramente en crema.

4. Aquí están las dos cejas alisadas.

5. Luego se coloca una aplicación base para la nariz y otra para el labio superior, son solo orientativas, para luego ir añadiendo encima, a continuación más imágenes desde otras perspectivas.

6. Ahora vamos ya a colocarle el parpado superior, para ello se utiliza un pincel humedecido ligeramente en crema, así se pega al pincel pero no demasiado, y nos permite colocarlo en su sitio y darle forma, con la paleta no quedaría tan limpio al ser mas dura y dejar marcas. A continuación una imagen del resultado.

7. Fíjense en la importancia del volumen. Los párpados, al igual que los labios deben tener forma semiesférica visto desde abajo, esto le da más riqueza a la figura.

8. Ahora le vamos a poner una aplicación clave para darle realismo a la cara, el volumen que va entre el parpado superior y la ceja. Es algo que mucha gente omite, pero les aseguro que es importante para darle vida a un rostro.

9. Aquí, como en la foto siguiente, pueden ver las aplicaciones fundidas. También se le ha dado una forma básica al labio, usando la lanceta pequeña, mas adelante lo matizaremos todo un poco mas.

10. Añadimos pómulos y una base para el labio inferior. A un lado pueden ver una aplicación sin fundir y al otro la ya fundida. Este tipo de aplicaciones mas grandes se empiezan fundiendo con una paleta grande, luego con una lanceta pequeña y al final con el pincel y el dedo.

11. Ahora se añaden las fosas nasales y los parpados inferiores.

12. Luego se añade una bolita para la punta de la nariz, y un poco mas de puente.

13. Se añaden mas volúmenes a los lados de la cara, este tipo de aplicaciones son las que le dan mas realismo como podrán ver en las siguientes fotos.

14. Ahora se añaden las comisuras de los labios.

15. Los volúmenes de debajo de la boca y un pequeño acento en los ojos  como se ve en la próxima fotografía.

16. Como el parpado inferior quedó un poco hundido, se añade mas para sacarlo, eso lleva a ponerle también algo más de pómulo.

17. Y al fin la bolita del ojo. Hasta aquí se puede dar por terminado, pero si encuentran que los rasgos quedaron algo duros y se ve viejo y lo que ustedes quieren es alguien más joven, con una lija se pueden suavizar los rasgos para lograrlo y que quede como en las fotos de a continuación.

18. Finalmente pueden agregar las orejas y los detalles propios del personaje que están haciendo.

19. Agregan el pelo y caracterizan al personaje de manera que quede los más parecido posible.

Si, es un trabajo un poco tedioso y largo, puesto que también entre paso y paso deberán esperar a que la masilla seque para poder continuar. Así es que aquí no sirven los atarantados ni apurones. Sólo paciencia, pulcridad y perseverancia.

Vuelvo a repetir que las fotos publicadas en este artículo no pertenecen en ningún caso a un trabajo hecho por mi, sino que pertenecen al usuario Freeman de Spanish-Team quien publicó este paso a paso originalmente.

Espero que les sirva como base para comenzar a modelar las cabezas de sus personajes y recuerden que esto son sólo líneas a seguir, si encuentran alguna técnica que les acomode más o algún paso que pueden mejorar, háganlo y probablemente llegarán al mismo resultado o incluso uno mejor. No hay que temer con la experimentación en este tipo de hobbies, la creatividad es la que manda. Y por supuesto si todo les sale bien, compartan sus procesos y trabajos, que a todos los que nos gusta crear este tipo de obras nos enriquece bastante conocer la experiencia de otros.

¡Hasta la próxima!

Dibujo digital: The Journey

Creo que ya es de conocimiento de ustedes que tengo una galería en el sitio de DeviantArt en donde desde hace algunos años, expongo los trabajos que voy haciendo (por si no lo sabían es http://m4tiko.deviantart.com/gallery). Lo interesante de DeviantArt es que es una comunidad de artistas y gente que les gusta el arte bastante heterogénea, tanto por gustos como por nacionalidades, y el feedback que recibes viene de diversas partes del mundo. Así también puedes adherir a grupos de diferentes temáticas, participar en concursos de grupos y concursos oficiales de DeviantArt, seguir a artistas que te interesan, escribir un diario con noticias relevantes y compartirlo, encontrar tutoriales y ayudas, etc. Personalmente este sitio con toda su comunidad me ha servido bastante para crecer en mi camino artístico (y creo que mi adherencia a este sitio se lo debería agradecer a una ilustradora chilena, pero ya vendrá un artículo en que hablaré de ella).

Ok, aterricemos en el título de este artículo. ¿Qué es The Journey? (no, no estoy hablando del grupo). The Journey es un libro que aún se está escribiendo y trata de una aventura fantástica de un grupo de amigas que se conocieron en un orfanato. Llegué a saber de este libro porque un día navegando en el sitio de DeviantArt, me encontré con este proyecto y la autora necesitaba mandar a ilustrar un grupo de los personajes principales de la historia. De esta manera me puse en contacto y me adjudiqué este trabajo de darle una imagen acorde a las personalidades que me describirían de los personajes del libro y partió el trabajo de ilustración. En un principio eran sólo tres personajes los que debía ilustrar, luego de entregada esta primera parte, me llegó otra solicitud.

El libro en un principio se iba a llamar "The Game", pero luego cambió a "The Jouney", es por eso que en las ilustraciones que acompañan a este artículo leerán "The Game" como título, no es que haya sido una pifia de mi parte.

Yo no sé cómo lo harán profesionalmente (o tengo una idea vaga), cuando hacen un proceso parecido a esto de ilustrar personajes, pero creo que lo que hicimos se aleja bastante de un proceso ortodoxo. Lo único que recibí para trabajar fueron indicaciones de colores y un resumen bastante corto (unas tres líneas) de la personalidad del personaje y de su incidencia en la historia. Y la verdad tampoco tengo mucha idea de qué trata la historia general. Ustedes pensarán que no tengo idea de nada con respecto a este libro, pero la verdad es que tengo ciertas directrices y la información que se me facilitó me sirvió para darle vida en una imagen a los personajes que se me encargaron.

No me considero un maestro ni un profesional de la ilustración digital, todo lo contrario, creo que me falta mucho por aprender, pero hacer estas ilustraciones - aparte que lo disfruté mucho haciendo - me ayudó a aprender ciertas cosas y técnicas. Todas las ilustraciones fueron hechas con el programa Photoshop CS5 y CS6.

Como les decía, esta es una historia fantástica de un grupo de chicas que crecieron juntas en un orfanato, cada una tiene una personalidad bien marcada y características propias. Tenemos a Idella, la protagonista cuya arma es una espada. Tenemos a Emily, amiga de la protagonista pero que su odio a ciertos personajes liberó la maldad en ella y se transforma en antagonista. Tenemos a Lily, personaje introvertido pero con mucha sabiduría, amiga de los animales y de la naturaleza (este personaje me gustó mucho porque es pelirroja). También está Eve, artesana que creó la vaina de la espada de Idella. Shirly, personaje rebelde pero que hace amistad con las protagonistas y por último Travis, un chico que siempre se topa con Idella y que la acompaña en sus aventuras y que es un maestro con el arco y la flecha. A grandes rasgos esto es todo lo que se y con esto tuve que trabajar.

Finalmente envié todas la ilustraciones y afortunadamente todas le agradaron a la autora (en algunos tuve que hacer cambios específicos eso sí), y quedó bien agradecida por los resultados. Veremos si cuando este libro vea la luz, algunas de estas ilustraciones aparecerán por ahí.

¡Hasta la próxima!