Retratos: Algunas chicas de The Avengers

En otras ocasiones les he contado que debo encontrar un rostro bastante interesante para que me provoque querer retratarlo. Pero si les mostrara todos los retratos que he hecho por esto mismo me quedaría sin temas futuros de qué hablarles. Es por eso que les quiero hablar acotadamente de aquellas chicas que me llamaron la atención en las películas de estos superhéroes (Capitán América y Thor específicamente).

En primer lugar tenemos a Halley Atwell. Su rostro con una mandíbula bien angulada me llamó la atención porque por alguna razón combina perfecto con sus ojos. Halley es una actriz inglesa, nacida el 5 de abril de 1982 en Londres. Su debut fue el 2005 en una publicidad de Pringles. Su primer papel cinematográfico fue en 2007 en la película de Woody Allen "El Sueño de Cassandra". Ahora ya la conocemos como la agente Peggy Carter en la película Capitán América: El Primer Vengador.

Retrato hecho con lápiz grafito 2B, 4B, 6B, 9B y portaminas 0.7 B.

Luego tenemos a Kat Dennings. Kat Dennings la conocerán más como Max en la serie "2 Broke Girls". No sabría decirles que es lo específico que me atrae de su rostro, pero sí me atrae esa personalidad que le da a sus personajes que creo que tiene mucho de ella. Ese sarcasmo y esa idea de interpretar las cosas en su propia forma. Kat Dennins (o Katherine Litwack que es su verdadero nombre), nació el 13 de Junio de 1986 y comenzó su carrera artística en el año 2000, en un capítulo de Sex and the City. Kat interpretó a Darcy Lewis en la película "Thor".

Retrato hecho en lápices grafito HB, 2B, 4B, 6B, 9B y portaminas 0.7B

Finalmente les dejo a Jaimie Alexander. Su rostro tiene un perfecto balance en rasgos fuertes y duros y rasgos suaves y sutiles. Creo que es la mejor forma de explicarlo. Jaimie Alexander nació el 12 de marzo de 1984 y se ha hecho especialmente conocida por su papel en la serie Kyle XY interpretando a Jessi XX. Ahora acaba de terminar de filmar una película con Johnny Knoxville y Arnold Schwarzenegger llamada "The Last Stand". En la película "Thor" interpreta a Lady Sif.

Retrato hecho con lápiz grafito 2B, 4B, 6B, 9B y portaminas 0.7 B.

Para los que echan de menos a Natalie Portman, Gwyneth Paltrow, Scarlett Johansson (a Cobie Smulders ya la vimos en el artículo del Paso a Paso de un Retrato en Grafito), no les he encontrado ese "kairos" que me produzca dibujarlas, así es que se aguantan (para los que no sepan lo que es "kairos", pues averíguenlo, les apuesto que si lo buscan en google les va a quedar clarito), y eso que Scarlett y Gwyneth aparecen pelirrojas.

¡Hasta la próxima!

Ilustradores: Nicolás Bascuñán

Autorretrato de Nicolás.
Ilustración digital.

Una de las cosas que siempre debe uno tener es humildad. Humildad en el sentido de tener respeto por otros, humildad en el sentido de que por muchas capacidades que tengamos para ciertas cosas, siempre habrá una persona que nos puede enseñar más. La misma humildad que necesitamos para acercarnos a esa persona y pedirle consejos. Eso es esencial, porque comienza un diálogo enriquecedor para ambos. Y mientras esta dinámica exista aparecerán nuevas posibilidades, nuevas creaciones, una evolución, en fin, puros atributos positivos. En todo orden de cosas esto es importante, el ego es una cosa que no le sirve a nadie (y que lamentablemente habla mucho de la inseguridad de la persona que lo demuestra).

Harley Quinn.
Ilustración Digital.

¿Por qué comencé con este tipo de introducción? Pues porque yo no sabría ni la mitad de las técnicas y herramientas de trabajo que conozco si no me hubiera acercado a alguien a preguntar con todas la ganas de aprender de aquella persona. Y es una dinámica que me ha servido de mucho.

Proceso desde el
borrador al
resultado final.

Hace un tiempo llegó a la oficina un ilustrador y me puse a conversar con él acerca de lo que hacía, pude ver sus trabajos y él los míos. Recibí comentarios y hasta el día de hoy he recibido consejos que me han servido bastante para continuar con mis hobbies de arte. Claro, este cabro estudió, tiene un maestro que le ha enseñado técnicas y teorías y tiene toda una amplia base artística que yo difícilmente puedo equiparar. Gracias a él he conocido nuevas técnicas, nuevos ejercicios y nuevas herramientas para trabajar - ¿se acuerdan del artículo que les hablé del Corel Painter?, pues él me lo presentó -.

El ilustrador de quien estoy hablando es el talentoso Nicolás Bascuñán, tiene 25 años y está titulado en Diseño de Comunicación Visual y actualmente se encuentra en Santiago de Chile. Nació en un pueblo rural llamado Chépica y dibuja desde que tiene memoria - la mayoría de los ilustradores suelen usar esa frase, y yo que recuerde claramente cuando empecé a dibujar...-. Sus habilidades como ilustrador le ha levado a enseñar Arte Conceptual y a trabajar en talleres de cómic. Hoy su trabajo creativo se centra en todo tipo de trabajo y el éxito que obtiene en cada resultado es porque realmente disfruta a concho lo que hace.

Junto con algunas de sus obras que adjunto en este artículo, les dejo también el enlace a su web personal para que puedan observar todos sus trabajos que consisten en ilustraciones, arte conceptual, diseño gráfico y algunos tutoriales que les pueden ser bastante útiles: http://www.nicobascunan.com/design/

¡Hasta la próxima!

Afuera de la Caja

Recuerdo que una vez me vi enfrentado a un juego de ingenio en donde se veían unos puntos y había que unirlos sin levantar el lápiz. Estos puntos formaban un cuadrado y al mirarlo lo primero que hice fue tratar de resolverlo dentro de esos límites, cosa que era imposible (y no, en ese tiempo todavía no existía Google, apenas internet, así es que no podía hacer trampas por ahí). Tiempo después se me prendió la ampolleta y al reencontrarme con este juego nuevamente, supe que hacer. La respuesta estaba al salir de los límites del cuadrado que formaban los puntos. Era casi obvio, pero la respuesta no la podías ver si es que no rompías los límites que uno mismo se había puesto. Eso jamás se me olvidó.

Eso te da una nueva perspectiva de las cosas. Estamos acostumbrados a regirnos por las cosas que se nos dan y pocas veces somos capaces de mirar un poco más allá. Categorizamos y metemos dentro de un mismo saco a objetos, personas y nos cerramos a eso. Aprendemos y adquirimos capacidades y las usamos para lo que se nos enseñó y marcamos nuestro propio cuadrado de puntos alrededor. De esta forma aceptamos tales cosas como lo cotidiano, lo rutinario y nos acostumbramos a eso. Porque la verdad eso es fácil, no hay mucha de necesidad de pensar.

Afortunadamente existen personas que se dan cuenta que hay respuestas más allá del cuadrado de puntos. Son personas que no están conformes con lo cotidiano, hay una continua búsqueda de llegar a algo nuevo. Estas personas son la que muchas veces llamamos "creativas". Una forma, una expresión, una técnica puede ser una fuente de inspiración para lograr nuevas cosas, para encontrar nuevas y mejores respuestas. Lo bueno es que cuando hay buenos resultados, esto motiva a pensar y a crear a otros y se genera algo que se podría graficar como una ola. Genera movimiento. Genera pensamiento. Genera creación. Salimos de aquel estado "zombie" que a veces nos mantenemos por rutina acostumbrados solamente a lo que se nos entrega en bandeja.

De este mismo pensamiento nace la frase que tengo al costado de este blog: “La creatividad es un don que se cultiva a través de la cultura y el interés que tengamos por aprender y motivarnos. Es la capacidad de transformar lo que ya conocemos de forma original e innovadora". Si nos acostumbramos a pensar de esta manera para enfrentarnos a problemas y encontrar soluciones, les garantizo que los resultados serán mejores de lo que esperan, aprenderán más e incluso generarán independencia. Aprender, Pensar y Crear.

Hay cosas que nos son tan cotidianas, que no nos damos cuenta lo creativo que puede resultar al mezclarlas. Eso es lo que quise graficar en las imágenes que les dejo. Las creé para una campaña publicitaria de una agencia de diseño donde el concepto creativo era "Donde tus ideas cobran vida". Literalmente eso fue lo que grafiqué. Tomé algo tan cotidiano como mi capacidad para dibujar y lo mezclé con... la realidad. El resultado fue una pieza llena de vida. Hecho con ilustraciones que hice especialmente para estas piezas y retocado todo con Photoshop. De hecho laas manos de la fotografía son las mías.

Más que mostrarles las imágenes es dejarles también este consejo: encontraremos buenas cosas pensando afuera de la caja.

¡Hasta la próxima!

Retratos: Penélope Cruz

Penélope Cruz. ¿Saben? para que las pelirrojas sean mi total debilidad, mis tres amores platónicos son morenas: Zooey Deschanel, Anne Hathaway y Penélope Cruz. Pero a veces soy así de inconsecuente.

¿Quién no conoce a esta morena preciosa? Nacida el 28 de abril de 1974, llamada Penélope por la canción de Joan Manuel Serrat favorita de sus padres que lleva el mismo nombre. Estudió danza junto a su hermana y luego, durante los años 80, comenzó a aparecer en anuncios publicitarios y en programas de televisión. Durante esa época apareció en un video del grupo Mecano donde conoció a Nacho Cano con quien después tuvo una relación.

En 1991 debutó en el cine español con "El Laberinto Griego" de Rafael Alcázar que la catapultó a participar de varias películas de éxito durante 1992 donde actuó junto a Javier Bardem en "Jamón-Jamón". Por esta interpretación fue nominada al premio Goya como mejor actriz, pero esa vez el premio no lo ganó.

En 1998 Penélope logró triunfar con la comedia "La Niña de tus Ojos" que le valió el esperado premio Goya y una nominación a los Premios Europeos de Cine. Pero su lanzamiento definitivo a nivel internacional fue a través del filme de Pedro Almodóvar "Todo sobre mi Madre" de 1999.

Con la película "Volver" de Pedro Almodóvar fue nominada al Oscar en la categoría de mejor actriz principal, convirtiéndose en la primera actriz española candidata a un Oscar. Ese año no lo ganó, pero obtuvo una segunda candidatura en 2009 como mejor actriz secundaria en la película "Vicky Cristina Barcelona" donde si lo ganó, convirtiéndose en la primera actriz española en ganar un Oscar.

Después de haber estado con Nacho Cano, también mantuvo relación con Tom Cruise (que se conocieron en el remake de "Abre los Ojos": "Vanilla Sky") y con Matthew McConaughey (con quien actuó en la película "Sahara"). Actualmente está con Javier Bardem, con quien se casó en Julio de 2010.

De Penélope Cruz he hecho dos retratos que se los dejo a continuación. El tema técnico es el de siempre, tamaño carta en lápiz grafito 2B, 4B, 6B, 8B y portaminas 0.7 HB. Espero que les agrade.

¡Hasta la próxima!

Stencil: poder del arte callejero

Hoy voy a hablar de una forma de arte y comunicación bastante famosa - y antigua por lo demás - que difunde ideas en lugares públicos sin amarrarse a medios convencionales y usa sólo el espacio público (paredes, suelo, etc.). Esta manifestación plástica es llamada comúnmente Stencil, también españolizado a Esténcil o Estarcido.

Quizás algunos al leer la palabra "Stencil" aún no asocien el concepto a una imagen, pero al ver las fotografías probablemente recordarán haber visto muchos de éstos por su ciudad. El Stencil es una técnica artística de decoración en que una plantilla con un dibujo recortado es usada para aplicar pintura, lanzándola a través de dicho recorte, obteniéndose un dibujo con esa forma.

Cueva de las manos, Santa Cruz,
Argentina. 7350 a.C.

El Stencil más antiguo que se conoce es en "La Cueva de las Manos" - ubicada en Santa Cruz, Argentina - y se ha venido usando desde la antigüedad para duplicar diseños decorativos en paredes, techos, tejidos, caligrafía, hacer sellos en cajas, etc. Durante los años sesenta alcanzó gran popularidad en Estados Unidos cuando los artistas utilizaban como medio de expresión los colores puros y figuras contorneadas.

En el plano artístico durante el Art Noveau y Art Deco se utilizó en la realización de posters e impresiones de edición limitada, pintados a mano y con plantillas metálicas uno a uno.

El stencil hasta ese momento demostraba ser una técnica gráfica muy flexible que se adaptaba a diferentes aristas artísticas.

Aún así hubo décadas donde se comenzó a utilizar con fines propagandísticos y en las guerras también para identificar vehículos militares y embalajes de armamento entre otras cosas. Pero volviendo al tema artístico (que es lo que me interesa), podemos destacar el trabajo de Robert Rauschenberg y Andy Warhol que fueron pioneros en utilizar serigrafías y plantillas para reproducir infinitamente una imagen planteando una nueva técnica artística. Esto sería un poderoso referente para el stencil callejero y para los artistas que vendrían a continuación, puesto que se utilizaron objetos o personas reconocidas para convertirlas en imágenes recordables y reproducibles (como la imagen de Marilyn Moroe). De esta forma se destacan a grandes artistas callejeros como el británico Bansky, Shepard Fairey y Blek le Rat, entre otros.

Hoy podemos observar stencil por muchas ciudades del mundo, imprimiendo mensajes, imágenes de íconos y personas, objetos y juegos creativos con los elementos callejeros. Es una técnica que muchos usan por la facilidad de su técnica, incluso hay quienes hacen las plantillas con radiografías (por ser un material duro y perfecto para crear un stencil). En mi caso no soy un gran expositor de esta técnica pero si he hecho dos que me han dejado contento, uno en la puerta del closet de mi pieza y otro en una de mis guitarras, los adjunto en el artículo. Crear un stencil no es difícil, hagan la prueba. Hagan una plantilla a base de algún personaje sin mucho detalle, lo importante es captar la esencia a base de las sombras más prominentes. Y como siempre, ¡perseverancia!

Joe Perry Stencil por M@TiKo

The Beatles Stencil por M@TiKo

Hasta la próxima!

Retratos: Zooey Deschanel

Zooey. Se me ocurrió hablar de Zooey. Deben saber mis estimados que a esta cabra es mi total amor platónico - lo cual jamás cambiará - desde que la vi por primera vez en una película (en Yes Man). Claro que me pueden gustar otras como Anne Hathaway o Penélope Cruz, pero Zooey las deja atrás y simplemente me encanta por sobre todas.

Deben saber también que es todo un desafío hablarles de ella, ya que me puedo entusiasmar bastante, alargarme y aburrirlos al final. Por eso trataré de ser conciso para mostrarles finalmente lo que promete el título de esta entrada, los retratos en grafito de Zooey.

Zooey junto a su hermana Emily

Zooey Claire Deschanel nació el 17 de enero de 1980, EEUU. Es actriz, compositora y cantante. Toca instrumentos como el banjo, el teclado, percusiones y el ukelele (que usa en sus canciones con She & Him). Su nombre se debe a Zooey Glass, protagonista masculino de la novela Franny and Zooey de J.D. Salinger. Su hermana mayor, Emily Deschanel, es también actriz y protagoniza la serie de televisión Bones junto a David Boeranaz.

Zooey se hizo conocida por su humor negro y por interpretar papeles que la califican como una "Manic Pixie Dream Girl" (o MPDG que suelen ser personajes estáticos que tienen peculiaridades de personalidad excéntrica y son descaradamente niña. Invariablemente sirven como el interés romántico para un a menudo melancólico o deprimido protagonista masculino). Este tipo de papeles los podemos ver en películas como "Yes Man", "500 Days of Summer" (mi favorita por lo demás), "Failure to Launch" y "Gigantic" entre otras. Actualmente su serie "New Girl" (no me la pierdo) transmitida por Fox va en su segunda temporada.

Portada del álbum navideño de
She & Him "A very She & Him
Christmas".

Zooey siempre ha estado ligada a la música y sus trabajos más conocidos lo ha hecho con M. Ward bajo el nombre de "She & Him", donde ella hace la composiciones y Ward las produce. She & Him Volume One fue lanzado en marzo de 2008. Su segundo álbum (Volume Two) fue lanzado en marzo de 2010 y para este año (2013), se apronta la llegada del nuevo álbum llamado, claro está, Volume Three. También en octubre de 2011 lanzaron un disco especial de Navidad llamado A very She & Him Christmas.

En mayo de 2011, lanzó HelloGiggles (http://www.hellogiggles.com), un sitio web de entretenimiento orientado a la mujer, con la productora Sophia Rossi y la escritora Molly McAleer.
En septiembre de 2009, Zooey se casó con el cantante de Ben Gibbard :´(. Sin embargo, ella solicitó el divorcio en diciembre de 2011 y el divorcio finalizó en diciembre de 2012 :D.

Ok, está demás decir que estoy enamorado de Zooey. He realizado cuatro retratos de ella en grafito (en este artículo adjuntos) y debo decir que ninguno es muy actual. Creo que debo hacer uno actualizado con lo que he aprendido hasta ahora. Por ahora les dejo los que tengo. Están hechos en lápices grafito 2B, 4B, 6B, 8B y portaminas HB 0.7 a tamaño 21,6 x 28 cms.

Viendo todo este detalle técnico creo que habrán algunos que no entiendan a qué me refiero con esos números y esas letras. Les prometo para la próxima hacer un artículo tipo tutorial de cómo lograr un buen retrato en grafito y los materiales que deben usarse.

¡Hasta la próxima!

Retratos: Javiera Constanzo (Uialwen)

Autorretrato en grafito

Hola a todos, ¿echaron de menos la publicación diaria de artículos? ¿no? ¿no les importa? ¿que está bueno ya de que me de cuenta que nadie está leyendo este blog? No importa cabros, soy una persona perseverante (y sí, ya sé que más de alguien está leyendo por lo menos estas primeras líneas).

Esta vez hablaré de esta chica llamada Javiera Constanzo y del retrato que realicé de ella. ¿Quién es? Javiera es médico veterinaria de tomo y lomo, con gran amor por la fauna silvestre. Tiene 26 años y es chilena. ¿Olvidé decir que también es una de las ilustradoras más talentosas que he conocido?

Wildelife. Ilustración digital
en Photoshop

Tuve la suerte de conocer a Javiera por una coincidencia en una de las Expocomics que se hacen en la Estación Mapocho en Santiago de Chile. Allí, en uno de los stand que vendían libros y comics chilenos, conocí a un grupo de jóvenes con quienes me quedé hablando acerca de ilustración. Tuve la oportunidad de mostrar parte de mi trabajo (lamentablemente en esa ocasión no andaba con muchos y sólo tenía en mi teléfono algunas imágenes de los retratos que realizo y unas pocas ilustraciones), y fue ahí que la chica que estaba en una mesita aparte se levantó de curiosa a ver algunas de las cosas que hacía. Ella estaba vendiendo algunas de sus ilustraciones (que coloreaba con unos marcadores bien especiales dando un resultado bastante genial, aparte de usar otras técnicas como acuarela, lápices de colores y grafito puro), y haciendo otras con bastante paciencia (una paciencia de oro creo yo si ven sus trabajos), sobretodo en los detalles. Después de conversar un rato, donde supe que también le gusta trabajar digitalmente a través de Photoshop para realizar trabajos mixtos con técnicas tradicionales, me compré el libro "Psique" de Carolina Lehman y del cual Javiera hizo unas ilustraciones (y que me dibujó especialmente también en el libro que compré).

Commission. Ilustración
con marcadores

Javiera ha dibujado siempre, me comentaba esa vez que adoptó un poco el estilo "Manga" al dibujar a Sailor Moon en el colegio. Como les decía su entera vocación está en la veterinaria, pero su pasión es el arte y con el tiempo ha logrado hacer de él un oficio (me cae bien esta chica y la admiro por lo que ha logrado). Claro está también que sus conocimientos en veterinaria le han servido para aplicarlos a la ilustración de personajes y animales (le encanta dibujar naturaleza y personajes fantásticos). Últimamente se está adentrando al mundo del cómic colaborando en varios títulos chilenos.

Perros. Para el cómic
Zombies en La Moneda

Finalmente ese día en la Expocomics terminó de lo mejor, ya que asistí a una charla que daba Carlos Gomez, un ilustrador español que trabaja para la Marvel Comics dibujando a Spiderman y Wolverine entre otros. Él expuso dibujando en transparencias para enseñar algunas técnicas y al final las regaló al público. Tuve la suerte de quedarme con una de las transparencias en que dibujó a Spiderman y que me firmó con saludos respectivos. Fue lo máximo.

Ya, pero volviendo al tema principal, después de conversar con Javiera, ella me preguntó si yo tenía un "DeviantArt". Yo había visitado el sitio, pero nunca me había motivado a crear una cuenta. Hoy puedo decir que gracias a esa conversación tengo mi galería en DeviantArt donde he recibido críticas de mi trabajo de muchas partes del mundo, que me han servido ene y tambien para usar esta galería a modo de portafolio.

Fue en DeviantArt también donde contacté a Javiera a través de su nickname "Uialwen", que es un nombre en élfico y que esa vez me dijo qué significaba, pero ahora no lo recuerdo. Ahí le pedí permiso para usar una de sus fotografías personales para hacer un retrato. Ella aceptó y aquí al final les adjunto el resultado de aquella vez.

Retrato hecho por M@TiKo en grafitos 2B, 4B, 6B, 8B, 9B y portaminas 0.7 HB

Les dejo el enlace a la galería de "Uialwen" en DeviantArt para que puedan seguir apreciando sus trabajos: http://uialwen.deviantart.com/gallery/

¡Hasta la próxima!

Retratos: Olivia Wilde

Antes que todo, mis queridos lectores, debo contarles que se ha cumplido una semana de este blog publicando artículos todos los días. Y precisamente por eso, por ser la primera semana, se hizo esta dinámica de publicaciones diarias para darle impulso al blog y ustedes también fueran descubriendo de qué tipos de temas se publicarían en este sitio. Desde esta nueva semana en adelante las publicaciones serán de tres veces por semana por diversas razones: 1- para no sobre saturar con publicaciones y que éstas alcancen a darse a conocer, 2- Igual es un poco difícil estar pendiente de publicaciones diarias y hacer la promesa de eso, ya que a veces no me alcanza el tiempo y 3- Si sigo así me voy a quedar sin temas para compartirles y a mitad de año ya habré "tirado toda la carne a la parrilla". La cosa es darle larga vida al blog.

Ok, ahora si desarrollemos el tema que canta el título y que hace relación a esta chiquilla llamada Olivia Wilde. Vamos con un poco de información acerca de ella, ya que quizás algunos no la ubiquen por completo.

Olivia Wilde es el nombre artístico de Olivia Jane Cockburn (me intimida su apellido), nacida el 10 de marzo de 1984 (¡es menor que yo!). Escogió el apellido Wilde por el autor Oscar Wilde al interpretar en secundaria al personaje Gwendolen en "La importancia de llamarse Ernesto" y para honrar a los escritores en su familia. A pesar de pertenecer a una familia de periodistas (su padre y su madre son periodistas), desde los dos años supo que quería ser actriz. A los 19 años se casó con Tao Ruspoli, fotógrafo, guitarrista y miembro de una de las dinastías más importantes de Italia. Este matrimonio duró hasta el 5 de octubre de 2011. Como actriz ha interpretado a Alex Kelly en "The O.C.", a la doctora Remy Hadley "13" en "House M.D." y Quorra en "Tron Legacy" entre otros. Desde los 26 años es vegetariana.

Retrato hecho en carboncillo y lápiz grafito 2B, 4B, 6b, 8B y portaminas HB 0.7

Ahora bien, decidí hacer algunos retratos de ella porque lo que me cautivó son sus ojos. Sus ojos son espectaculares y me enamoré de ellos. Una mirada de Olivia Wilde me provoca "algo" que lo traduzco (o lo derivo) al retrato. He hecho dos retratos de ella hasta ahora, uno en grafito y otro en carboncillo y grafito que los adjunto en este artículo con el detalle técnico.

Retrato hecho en lápiz grafito 2B, 4B, 6b, 8B y portaminas HB 0.7

¡Hasta la próxima!

Dibujo digital: The Journey

Creo que ya es de conocimiento de ustedes que tengo una galería en el sitio de DeviantArt en donde desde hace algunos años, expongo los trabajos que voy haciendo (por si no lo sabían es http://m4tiko.deviantart.com/gallery). Lo interesante de DeviantArt es que es una comunidad de artistas y gente que les gusta el arte bastante heterogénea, tanto por gustos como por nacionalidades, y el feedback que recibes viene de diversas partes del mundo. Así también puedes adherir a grupos de diferentes temáticas, participar en concursos de grupos y concursos oficiales de DeviantArt, seguir a artistas que te interesan, escribir un diario con noticias relevantes y compartirlo, encontrar tutoriales y ayudas, etc. Personalmente este sitio con toda su comunidad me ha servido bastante para crecer en mi camino artístico (y creo que mi adherencia a este sitio se lo debería agradecer a una ilustradora chilena, pero ya vendrá un artículo en que hablaré de ella).

Ok, aterricemos en el título de este artículo. ¿Qué es The Journey? (no, no estoy hablando del grupo). The Journey es un libro que aún se está escribiendo y trata de una aventura fantástica de un grupo de amigas que se conocieron en un orfanato. Llegué a saber de este libro porque un día navegando en el sitio de DeviantArt, me encontré con este proyecto y la autora necesitaba mandar a ilustrar un grupo de los personajes principales de la historia. De esta manera me puse en contacto y me adjudiqué este trabajo de darle una imagen acorde a las personalidades que me describirían de los personajes del libro y partió el trabajo de ilustración. En un principio eran sólo tres personajes los que debía ilustrar, luego de entregada esta primera parte, me llegó otra solicitud.

El libro en un principio se iba a llamar "The Game", pero luego cambió a "The Jouney", es por eso que en las ilustraciones que acompañan a este artículo leerán "The Game" como título, no es que haya sido una pifia de mi parte.

Yo no sé cómo lo harán profesionalmente (o tengo una idea vaga), cuando hacen un proceso parecido a esto de ilustrar personajes, pero creo que lo que hicimos se aleja bastante de un proceso ortodoxo. Lo único que recibí para trabajar fueron indicaciones de colores y un resumen bastante corto (unas tres líneas) de la personalidad del personaje y de su incidencia en la historia. Y la verdad tampoco tengo mucha idea de qué trata la historia general. Ustedes pensarán que no tengo idea de nada con respecto a este libro, pero la verdad es que tengo ciertas directrices y la información que se me facilitó me sirvió para darle vida en una imagen a los personajes que se me encargaron.

No me considero un maestro ni un profesional de la ilustración digital, todo lo contrario, creo que me falta mucho por aprender, pero hacer estas ilustraciones - aparte que lo disfruté mucho haciendo - me ayudó a aprender ciertas cosas y técnicas. Todas las ilustraciones fueron hechas con el programa Photoshop CS5 y CS6.

Como les decía, esta es una historia fantástica de un grupo de chicas que crecieron juntas en un orfanato, cada una tiene una personalidad bien marcada y características propias. Tenemos a Idella, la protagonista cuya arma es una espada. Tenemos a Emily, amiga de la protagonista pero que su odio a ciertos personajes liberó la maldad en ella y se transforma en antagonista. Tenemos a Lily, personaje introvertido pero con mucha sabiduría, amiga de los animales y de la naturaleza (este personaje me gustó mucho porque es pelirroja). También está Eve, artesana que creó la vaina de la espada de Idella. Shirly, personaje rebelde pero que hace amistad con las protagonistas y por último Travis, un chico que siempre se topa con Idella y que la acompaña en sus aventuras y que es un maestro con el arco y la flecha. A grandes rasgos esto es todo lo que se y con esto tuve que trabajar.

Finalmente envié todas la ilustraciones y afortunadamente todas le agradaron a la autora (en algunos tuve que hacer cambios específicos eso sí), y quedó bien agradecida por los resultados. Veremos si cuando este libro vea la luz, algunas de estas ilustraciones aparecerán por ahí.

¡Hasta la próxima!

Corel Painter: Un bastidor en blanco como monitor

Desde que conocí al gran programa Photoshop no lo he soltado más. Y creo que a muchos así les ha resultado y ¿por qué no? la gama de funciones que ofrece tanto para dibujar como para retocar fotografías es genial y mientras más se es creativo en mezclar la opciones de herramientas ofrecidas, los resultados finales se vuelven espectaculares. Y claro, mientras pasan los años y van saliendo nuevas versiones del programa, uno se va "casando" con éste. Te aprendes los shortcuts, las acciones, en dónde se encuentra cada cosa, cuándo usarla, te aprendes los menús, etc. Y así le debe suceder a muchos con otros programas que usan frecuentemente. Es por eso que cuando aparece el ofrecimiento de un nuevo programa que puede complementar o hacer una de las funcionalidades más óptimas que el programa que usamos, nos ponemos un poco reticentes a incorporar esa nueva tecnología, más que nada por la costumbre de usar lo que ya conocemos y porque de verdad - y por qué no decirlo - nos da un poco de lata y flojera tener que aprender un nuevo programa y sus funcionalidades. Pero como dicen por ahí, el que no se arriesga no cruza el río. Soy un convencido de que detrás del esfuerzo y el tiempo que le dediquemos a las cosas que nos importan, siempre obtendremos un gran resultado y le dará valor a las cosas que realizamos.

Ok, ¿para qué di la introducción con este tema? Para mis dibujos digitales, el programa por excelencia que siempre he ocupado es el ya nombrado Photoshop, hasta que un día en la oficina un compañero me presentó un programita llamado "Corel Painter 12". Al nombrarse la palabra "Corel", recordé años atrás aquel programa "Corel Draw" que en ese tiempo jamás entendí, por lo tanto no pesqué mucho cuando me nombraron al "Corel Painter". Pero este cabro que me lo recomendó es ilustrador (y de los buenos), así es que si me lo recomendaba algo bueno debía tener ese programa.

Un día me mostró en pantalla las maravillas que podía hacer "Corel Painter" y debo confesarles que me llevé una buena sorpresa. No sólo puedes escoger el tipo de lienzo y el relieve en le que vas a pintar (que se nota al pasar el pincel o el lápiz), sino que también puedes escoger con qué tipo de material vas a pintar: acuarelas, acrílicos, óleos, grafito entre algunos, donde puedes también escoger el tipo de pincel, más aguado, más seco, más difuso, las posibilidades son muchas y la simulación, el realismo con que queda la pintura escogida sobre el lienzo es maravillosa. Tienes la posibilidad de mezclar tipos de pintura por capas (como en Photoshop), incluso tenemos una paleta de colores donde podemos agarrar colores con el pincel y mezclarlos con otros como si lo estuviéramos haciendo de verdad. Si, pasando el color encima del otro y "revolviendo" para mezclar. Claro está que les recomiendo tener una tableta de dibujo, así podrán jugar con la presión del pincel sobre el lienzo y sacarle más partido al programa.

No conforme con esto tenemos la posibilidad de exportar nuestras obras a diferentes formatos de imagen, ¡incluso en PSD! con todas la capas que usaste para abrirlo tal cual en Photoshop. Estos son programas con los que uno trabaja a gusto y se entusiasma por aprender.

La otra vez lo probé he hice una pintura que se las dejo. No es la gran cosa, pero disfruté mucho haciéndola, sobretodo descubriendo la versatilidad del "Corel Painter 12". En esta ocasión usé "acuarela digital" y luego exporté la imagen en PSD para hacer unos detalles finales con Photoshop. El cuadro se llama "Victoria", espero que les guste.

¡Hasta la próxima!

Retratos: Ilse Valfré

Una de las cosas que más me desconectan del mundo y me relajan de una manera impresionante es el dibujo. Sobretodo el dibujo en grafito y jugar con la sombras. Es una cosa genial.

La verdad yo no encuentro que tenga un estilo propio, sobretodo porque la mayoría de los trabajos que he realizado en dibujo son retratos, y me gusta ser bastante realista. Me cuesta un poco caricaturizar o crear un cuadro de la nada. Claro, debe ser porque mi ejercicio es siempre mejorar en cada obra ese toque de realidad y lograr que el resultado final se vea como una foto en blanco y negro, pero sin perder aquel trazado de los lápices en la hoja. El color también se me da bien, pero insisto que prefiero con lo blanco y negro en grafito.

En algunos sitios donde he puesto algunos de mis trabajos hay personas que me han dicho que igualmente tengo un estilo marcado. Da igual, pienso que el estilo de uno en sus obras es como el acento de un país, los extranjeros te lo pillan inmediatamente, pero entre las personas de la misma nacionalidad no saben escucharse tal acento.

¿Qué tiene que ver todo lo que les he contado con el título de esta entrada? Absolutamente nada, o sí, un poco, ya que el tema que nos convoca son los retratos en grafito.

Primero que todo ¿quién es Ilse Valfré? Es una chica de México que desde pequeña le gustó la ilustración. Se graduó de profesora y trabajó como profesora de preescolar en San Diego, California. Durante ese período escribió e ilustró un libro para niños llamado "The Bambinis". Hoy es modelo e ilustradora a tiempo completo, haciendo también ilustraciones para revistas de moda. Sus ilustraciones tienen un estilo genial y son espectaculares. Aquí su web: http://ivalfre.com/ (@valfre en Twitter).

¿Cómo llegué a conocerla? por una página de fotografías de moda que revisaba un día mi hermana. Mi proceso de búsqueda de un rostro para retratar es bien simple: me debe cautivar. Algo en los ojos, en la sombras que puede producir el rostro, el pelo, la verdad son un conjunto de cosas que me deben producir algo, una motivación, esa cautivación. Precisamente fue eso lo que me pasó al ver la fotografía de Ilse en esta página de moda, y tenía tantas que me produjo dibujar varias.

Una vez terminados esos retratos tuve la oportunidad de poder mandárselos por correo electrónico y no sólo me respondió con agradecimientos, sino que también hizo un artículo sobre mi en su blog (que le agradezco hasta el día de hoy). Hace poco realicé otro retrato de ella - el cual también le envié - y que comparto aquí al final de artículo con ustedes. De esta manera podrán darse cuenta que Ilse Valfré es una de mis musas preferidas al momento de retratar.

El retrato está hecho en lápices grafitos 2B, 4B, 6B, 8B y portaminas HB 0.7 en tamaño de 28 x 21,6 cms.

¡Hasta la próxima!