Figuras: Logan - Wolverine en masilla epoxy

Reconozco que debería haber actualizado este blog el día de ayer, lo sé. Pero he tenido tanto trabajo que no me dio el cuero para hacer el artículo. Pero no importa porque aquí está esta nueva entrada en donde voy a mostrarles una de las figuras a las que le tengo más cariño por todo el trabajo que he puesto en ella y por el buen resultado que terminó siendo. No fue un trabajo fácil, ya que distingo que este resultado final pasó por 3 etapas grandes que les voy a contar a continuación.

El modelo original está inspirado de una de las primeras fotos que aparecieron de la película X-Men Origins: Wolverine. En ese tiempo mi experiencia haciendo figuras en masilla no era mucha y aún no usaba las pinturas acrílicas (pintaba las figuras con témpera y cola fría).

Imagen en la que se inspiró
el diseño de la figura

Al comenzar con el modelado, fui cambiando un poco el diseño para ponerle rasgos y características con las que aparece en el comic, pero la falta de detalles y un no muy buen resultado en el rostro no me dejaron para nada satisfecho. La figura se veía desproporcionada, con un rostro y pelo para nada parecido pintado con manchones de témpera, y unas garras que no le venían para nada al resto de la proporción del cuerpo. También la hebilla del cinturón la había dejado con una "X" como la que se ve en los comics, en vez de la hebilla del indio característica en su cinturón en la película (si no se han dado cuenta fíjense, es una cabeza de un indio).

El destino quiso que la figura se cayera y se rompiera en algunas piezas. Fue cuando aproveché la oportunidad de rehacer el rostro de la figura y los otros detalles para hacerlo más parecido a la fotografía de modelo. Lijé y limpié con la herramienta multipropósito la pintura y el material de sobra para hacer que el pelo y el rostro fueran más parecidos. De esta manera comenzó otro nuevo proeso de observación para hacer que la figura "evolucionara". Lo que rescato de este segundo proceso fue le trabajo realizado en la hebilla del cinturón en donde pude duplicar la cabeza del indio. Pero aún no me satisfacía el resultado del rostro (sí del cabello), y la pintura seguía siendo en témpera, lo que ahora me parece una mugre. Lo otro fue que retiré las garras desproporcionadas e hice unas garras con una lámina de aluminio que realmente le dieran el carácter necesario al personaje de masilla. Quedaron bastante bien.

Tiempo después hice un último intento para terminar de arreglar todo. Lo principal era terminar de arreglar el rostro y las proporciones. Además de repintar la figura con acrílicos y sacar toda esa porquería de témpera que le había puesto antes. El rostro cambió y quedó bastante bien, no perfecto, pero ha sido un buen resultado. Creo que también ayudó el arreglo de proporciones y el acrílico. Los resultados podrán observarlos en las fotos que adjunto en el artículo. Y no, no habrán más arreglos para esta figura, lo que están viendo es como quedará... para siempre. Creo que se parece bastante (finalmente) a la imagen que utilicé como modelo original, aproveché también de agregarle el detalle extra de las placas de identificación en el cuello para terminar de caracterizar al personaje. Hay personas que me han pedido esta figura, pero no, esta figura queda conmigo porque en mi opinión, fue la primera figura en masilla que tuvo un resultado que me dejara satisfecho. Además Logan es uno de mis personajes favoritos (debe ser porque el personaje de los comics es bajo, igual que yo).

¡Hasta la próxima!

Modelando una cabeza en masilla

Para que vamos a inventar la pólvora cabros, si todo lo que necesito para hacer este artículo está en un post del foro Spanish Team (http://www.spanish-team.com/), comunidad que junta desde artistas escultores principiantes a artistas bastante geniales. Allí se suben artículos de ayuda y se pueden publicar consultas con respecto a este hobbie arte del que algunos disfrutamos mucho. Y claro, el usuario "Freeman" publicó hace tiempo un paso a paso de modelado de cabezas, y como le quedó tan espectacular y tan descriptivo, pediré prestadas sus fotografías y me basaré en sus pasos para explicarles cómo se hace este proceso que a algunos les puede parecer un poco complicado. Además este artículo se los había prometido unos artículos atrás cuando expliqué el paso a paso general de cómo hacer una figura en masilla.

Como dice Freeman en su artículo, espero que a unos cuantos les sirva de referencia al menos para empezar a modelar y para despejar algunas dudas los que ya hayan comenzado a trabajar la masilla.

Obviamente aparte de la masilla necesitarán:
Paletas de madera para las aplicaciones (la venden en cualquier librería).
Pincel sintético (da igual la medida, pero que tenga bien la punta).
Crema.
Agua.
Lija fina.

Este artículo será bastante gráfico, hay mucha fotografía, así es que dejaré cada foto con su comentario correspondiente para que sigan este paso a paso.

1. Comenzamos con la estructura base, sin duda lo más importante de la pieza, como siempre. Sobre una bola de papel de aluminio pegada a un pincel se coloca una estructura que se descompone básicamente en una bola para el cráneo y un volumen básico con la forma de la mandíbula que cuelga de la bola.

2. Sobre esta superficie marcamos unos parámetros básicos, como los ojos, nariz y boca, así nos aseguraremos que el error de proporciones es mínimo. Algo muy importante que tenemos que tener en cuenta es la proporción entre la cara y el cráneo, tendemos a modelar las caras como si fueran casi la totalidad del cráneo, y luego quedan unas cabezas con una cara enorme fuera de la escala de la figura, y un cráneo diminuto, lo que nos lleva a agrandar aun mas la cabeza si queremos dejarla proporcionada. Teniendo controlado este primer paso, seguramente evitaremos ese problema.

3. Se recomienda partir por la parte de la frente y las cejas, ya que es lo que le va a dar fuerza y expresión a la cara. En la primera foto pueden ver una aplicación con la forma y el tamaño en un lado y en el otro la aplicación alisada con la paleta humedecida ligeramente en crema.

4. Aquí están las dos cejas alisadas.

5. Luego se coloca una aplicación base para la nariz y otra para el labio superior, son solo orientativas, para luego ir añadiendo encima, a continuación más imágenes desde otras perspectivas.

6. Ahora vamos ya a colocarle el parpado superior, para ello se utiliza un pincel humedecido ligeramente en crema, así se pega al pincel pero no demasiado, y nos permite colocarlo en su sitio y darle forma, con la paleta no quedaría tan limpio al ser mas dura y dejar marcas. A continuación una imagen del resultado.

7. Fíjense en la importancia del volumen. Los párpados, al igual que los labios deben tener forma semiesférica visto desde abajo, esto le da más riqueza a la figura.

8. Ahora le vamos a poner una aplicación clave para darle realismo a la cara, el volumen que va entre el parpado superior y la ceja. Es algo que mucha gente omite, pero les aseguro que es importante para darle vida a un rostro.

9. Aquí, como en la foto siguiente, pueden ver las aplicaciones fundidas. También se le ha dado una forma básica al labio, usando la lanceta pequeña, mas adelante lo matizaremos todo un poco mas.

10. Añadimos pómulos y una base para el labio inferior. A un lado pueden ver una aplicación sin fundir y al otro la ya fundida. Este tipo de aplicaciones mas grandes se empiezan fundiendo con una paleta grande, luego con una lanceta pequeña y al final con el pincel y el dedo.

11. Ahora se añaden las fosas nasales y los parpados inferiores.

12. Luego se añade una bolita para la punta de la nariz, y un poco mas de puente.

13. Se añaden mas volúmenes a los lados de la cara, este tipo de aplicaciones son las que le dan mas realismo como podrán ver en las siguientes fotos.

14. Ahora se añaden las comisuras de los labios.

15. Los volúmenes de debajo de la boca y un pequeño acento en los ojos  como se ve en la próxima fotografía.

16. Como el parpado inferior quedó un poco hundido, se añade mas para sacarlo, eso lleva a ponerle también algo más de pómulo.

17. Y al fin la bolita del ojo. Hasta aquí se puede dar por terminado, pero si encuentran que los rasgos quedaron algo duros y se ve viejo y lo que ustedes quieren es alguien más joven, con una lija se pueden suavizar los rasgos para lograrlo y que quede como en las fotos de a continuación.

18. Finalmente pueden agregar las orejas y los detalles propios del personaje que están haciendo.

19. Agregan el pelo y caracterizan al personaje de manera que quede los más parecido posible.

Si, es un trabajo un poco tedioso y largo, puesto que también entre paso y paso deberán esperar a que la masilla seque para poder continuar. Así es que aquí no sirven los atarantados ni apurones. Sólo paciencia, pulcridad y perseverancia.

Vuelvo a repetir que las fotos publicadas en este artículo no pertenecen en ningún caso a un trabajo hecho por mi, sino que pertenecen al usuario Freeman de Spanish-Team quien publicó este paso a paso originalmente.

Espero que les sirva como base para comenzar a modelar las cabezas de sus personajes y recuerden que esto son sólo líneas a seguir, si encuentran alguna técnica que les acomode más o algún paso que pueden mejorar, háganlo y probablemente llegarán al mismo resultado o incluso uno mejor. No hay que temer con la experimentación en este tipo de hobbies, la creatividad es la que manda. Y por supuesto si todo les sale bien, compartan sus procesos y trabajos, que a todos los que nos gusta crear este tipo de obras nos enriquece bastante conocer la experiencia de otros.

¡Hasta la próxima!

Figuras: X-23 Laura Kinney en masilla

Marvel Comics tiene una cantidad de héroes tan grande que es difícil conocerlos a absolutamente todos. Hasta hace unos años no tenía idea de la existencia de X-23 y me gustó tanto la historia de su origen que decidí hacer una figura en masilla del personaje. Y a través de preguntas de varias personas, me di cuenta que no muchos la conocen así es que contaré en breves líneas quién es Laura Kinney, X-23.

Esqueleto de alambre de
la figura

X-23 surge como parte de un programa secreto que busca reproducir al Arma X original (Wolverine), y reclutan dentro de los científicos a la renombrada genetista Sarah Kinney para lograrlo. Las muestras genéticas del Arma X están muy dañadas y Kinney se ve en la imposibilidad de salvar el cromosoma Y, por lo que propone duplicar el cromosoma X y hacer un clon femenino. Después de 22 intentos fallidos, la muestra número 23 es viable para combinar con un embrión y la doctora Sarah Kinney actúa como madre sustituta. Lograr el clon del Arma X es el objetivo para crear un asesino a sueldo controlado por esta organización, por lo que X-23 es sometida desde muy pequeña a un cruel entrenamiento donde no le permiten demostrar ningún tipo de afecto. Sarah Kinney siente compasión de ella y en secreto la nombra Laura. X-23 está entrenada para perder totalmente el control con un perfume específico y mata inconscientemente a quien lo lleve y a quien se cruce por su camino.

Base lijada para comenzar con
detalles

Después de varios eventos X-23, Laura, logra escapar del laboratorio y busca a Logan quien, después de un enfrentamiento, la lleva a la escuela del profesor Charles Xavier. Logan finalmente actúa como una especie de padre de la muchacha (estricta y genéticamente así lo es). A diferencia de Logan, X-23 sólo tiene sus cuchillos recubiertos de adamantium y no todo su esqueleto. Tiene un par de cuchillos que salen de cada una de sus manos y un cuchillo que sale de sus pies. Recomiendo leer los comics X-23: Inocencia Perdida y X-23: Objetivo X para llegar a conocer la historia completa.

El tema de la historia de X-23 da para rato, pero no me voy a alargar en eso, mejor paso a lo que promete el artículo: la figura en masilla.

Como les contaba, al descubrir a este personaje me nacieron ganas de crear una figura de éste, encontraba interesante que existiera un clon femenino de Wolverine, uno de mis X-Men favoritos. Así es que busqué el diseño en el que me iba a basar. Finalmente me decidí por este, que corresponde a una de las portadas del comic:

Claro que también quise agregar algo propio a la figura. Como ya deben saber por artículos anteriores, comencé con el primer paso para crear una figura en masilla: el esqueleto de alambres. Basándome en esta ilustración, traté de dejar el esqueleto en la posición más parecida posible.

Trabajar los detalles después de haber hecho la base fue realmente entretenido y "educativo",  creo que esta figura marca un antes y un después ya que logré detalles que no había logrado hasta ese entonces (la primera versión de esta figura es del año 2010). Claro, ahora veo la figura y hay cosas que podría haber mejorado, pero el trabajo de diseño en la ropa fue trabajo de chinos que hasta el día de hoy me siento bien con el resultado. Al otro año le hice unos arreglos, la última versión fue del 2011 después del terremoto en Chile donde aproveché de arreglar el rostro que tenía cierto problema de proporción y de algunas líneas gruesas que hacía que se viera un poco mal. También le saqué los cuchillos y los limpié, ya que tenían mucho pegamento en la base.

Otra cosa que quiero recalcar es perder el miedo a "cagarla estrepitosamente", el trabajo igual se puede recuperar y a través de ciertos "experimentos" al trabajar puedes descubrir nuevas cosas. Por ejemplo cuando estaba haciendo la segunda versión de esta figura se me ocurrió ponerle rastros de sangre a los cuchillos de las manos y de los pies, pero el acrílico rojo que tenía estaba más seco que escupo de momia. Traté de arreglarlo con diluyente, pero quedó un líquido rojo sin ningún tipo de espesor. Igualmente para probar pasé el pincel con este líquido por los cuchillos y oh, sorpresa, el efecto de sangre quedó bastante bien. 

También le hice una base, rescaté un pedazo de madera que lijé y pinté con el diseño de una gran "X". El resultado lo pueden ver en la fotos que adjunto. Las "amarillentas" corresponden a la segunda versión de la figura y las fotos más azules corresponden a la tercera y última versión.

¡Hasta la próxima!